藝術是意識的外化，是精神的映射，也是游走于想象與現實邊界的中間產物。隨著弗洛伊德的著作《夢的解析》出版以及精神分析學說的創立，夢境、潛意識和冰山理論等學術探討為我們提供了審視自我與精神維度的新視角。這種內觀的認知同樣對超現實主義藝術的研究與發展起到了至關重要的作用，藝術家們開始嘗試排除理性的邏輯與思維狀態，轉而交由夢境和現實之外的潛意識來進行創作。











自超現實主義藝術出現之后，其顛覆性的思考方式同樣影響了建筑、室內、景觀等實用藝術與設計領域的學科。來自挪威的建筑師與藝術家Per Carlsen將他在插畫和藝術方面的經驗融入建筑與空間設計，通過建模和渲染技術描繪了諸多超越現實的場景以及后人類時代的空間場景。







隨著信息技術與虛擬現實的概念發展，空間早已不再是局限于狹義的物理現實，在沒有技術、引力或是重力等現實因素干擾的情況下，空間的精神性和哲學性在Per Carlsen的作品中得到了進一步的延伸，這些極富視覺沖擊力的畫面背后隱藏著關乎世界本質的問題——什么是現實？什么又將成為現實？











這些深蘊神秘力量的場景同時還具有極簡主義的哲學性，夸張的線條與孤獨的人物剪影互為對照，并以理念與精神層次的表達填補畫面的留白，激發人們的情感共鳴。那些為人所熟知的建筑因過大的尺度而變得十分陌生，Per Carlsen希望通過超現實的場景令人們重新審視自身，關注因我們習以為常而被忽略的環境現實。